綜藝的包裝形式，是對四位“隊長”出道經(jīng)歷的一次回顧和放大?；蛟S跟他們的演技相比，歌舞、唱跳功力，反而是閃光的加分項，也是今天在粉絲圈外，最被普通觀眾忽視的一項。而對于節(jié)目本身，能夠在一定程度上打破小眾流行文化圈層和專業(yè)的次元壁，本身就是一種勝利。更別說成熟的資本運作、節(jié)目包裝完全能夠讓《街舞》同時獲得商業(yè)的成功。

2017年《中國有嘻哈》(后簡稱《嘻哈》)的爆紅可以說是誰也想不到。這部耗資2億，完全意義上的網(wǎng)綜大制作，將舞臺下生機勃勃的小眾流行文化正式推上了前臺。讓這塊原本被廣告投資者謹慎相待的深水區(qū)成了搶占先機的香餑餑。

而今年，《這!就是街舞》將這一模式升級了(以下簡稱《街舞》)——這部號稱投資3億、總招商金額接近6億的綜藝節(jié)目，刷新了近年來網(wǎng)綜廣告商業(yè)化的最高紀錄。這樣的戰(zhàn)績，或許說明了投資方對于“街舞”成為繼“嘻哈歌曲”之后，下一個超級話題的信心。而和《中國有嘻哈》相似，《街舞》的四位“隊長”——韓庚、易烊千璽、羅志祥、黃子韜也是節(jié)目里最受關(guān)注的對象。

唱跳出身明星不愿撕去最原始的標簽

過去的兩三年，是“流量擔當”們集體發(fā)力的一段時間。無論綜藝節(jié)目、影視作品，還是音樂作品。羅志祥憑借《極限挑戰(zhàn)》，在大陸人氣“回春”;韓庚近年在影視發(fā)力，電影《前任3》是票房黑馬;黃子韜則一直是爭議最大的“小鮮肉”之一，和楊冪的《談判官》也是靠被吐槽刷了一波熱搜;易烊千璽手握多個大ip電視劇資源，絲毫不比前輩們遜色。

不過，不同于影視圈對“鮮肉”、“流量”們沒有佳作、演技不足的詬病和批判，音樂圈對這些“年輕的音樂人”一直持著包容姿態(tài)。不管是黃子韜、韓庚這樣擁有韓國組團經(jīng)歷的“海歸派”，還是易烊千璽、羅志祥這樣“土生土長”的“自然派”，大多出身于唱跳組合。“歌手”這個天然屬性，成了他們身上少有的不愿主動撕去的標簽。

如今，從“歌手”向擁有個人特色的“音樂人”進化，又成了所有人力圖達到的新目標。如去年，易烊千璽的單曲《Nothing to Lose》找來邁克爾·杰克遜的御用團隊合作;黃子韜的EP《還來得及REMIXES》由號稱“世界電音之王”的音樂制作人Tiesto加持。這些作品風格與國際樂壇接軌，最重要的一點是，這些“流量擔當”都親自參與了創(chuàng)作和制作。

綜藝形式可以打破小眾流行文化圈層

不過，遺憾的是，由于電子、Hip-Hop等音樂風格在國內(nèi)市場依然偏小眾，以及行業(yè)里缺少包容多樣風格的權(quán)威打歌節(jié)目等，這些音樂作品在打破粉絲的圈層化傳播壁壘方面，依然充滿艱難險阻，難以成為下一個“全民爆款”。而《嘻哈》《街舞》這樣以綜藝形式包裝的節(jié)目，或許，可以充當一個窗口。

實際上，近幾年被認為“小眾”的一些文藝形式輪番走紅，大多由熱門綜藝推動?！吨袊寐曇簟贰陡枋帧放跫t了民謠，去年的《中國有嘻哈》則將“嘻哈”這一舶來品為更多普通國內(nèi)觀眾所知曉，“freestyle(即興說唱的意思)”“diss(指輕視、蔑視)”“flow(指說唱歌曲里文字咬字、發(fā)音、韻律、踩拍的名詞，也用于表達rapper在說唱中的個人風格)”也隨之成為網(wǎng)絡熱詞。

而綜藝的包裝形式，更是對四位“隊長”最開始的出道經(jīng)歷的一次回顧和放大?；蛟S跟他們的演技相比，歌舞、唱跳功力，反而是閃光的加分項，也是今天在粉絲圈外，最被普通觀眾忽視的一項。

而對于節(jié)目本身，能夠在一定程度上打破小眾流行文化圈層和專業(yè)的次元壁，本身就是一種勝利。更別說成熟的資本運作、節(jié)目包裝完全能夠讓《街舞》同時獲得商業(yè)的成功。從《街舞》已播出的兩集節(jié)目來看，四位跨越70-00后的評委(即“隊長”)，雖然在不同方面令觀眾頗有微詞——比如年紀最小的易烊千璽未能完全適應角色、黃子韜盲目自信、小豬功力下降等等，但反而從話題度上依然有著促成一個超級IP的潛質(zhì)。

或許，當老牌綜藝紛紛陷入“中年危機”，單靠形式和賽制的創(chuàng)新已經(jīng)無法刺激收視率時，小眾流行文化通過綜藝形式包裝，順理成章地成了下一個熱點。

關(guān)鍵詞： 街舞 偶像 時刻